李士杰：笔墨间的文化根脉与时代新生-新华网

　　新华网北京2月28日电（朱旭彤毕尚宏）位于安徽合肥的中国书法大厦，正以其独特的方式诠释着中国书法文化的深邃与包容。这座建筑的灵魂人物，是74岁的书法家李士杰。他既是第五届安徽省书法家协会主席、中国书法大厦艺委会主任，更是一位以笔墨为舟、在传统与现代间架桥的“摆渡人”。

　　李士杰接受新华网专访。（新华网记者毕尚宏摄）

　　走进中国书法大厦，一幅3丈高的草书《醉翁亭记》悬于大堂，笔走龙蛇间尽显酣畅淋漓。这幅作品出自李士杰之手，字里行间不仅是对欧阳修名篇的致敬，更是对书法艺术生命力的诠释。

　　“汉字承载着中华民族数千年的文明史，书法则是用抑扬顿挫、空间布局来吟唱这首无声的文化长歌。”李士杰说。在他看来，篆书的古朴、隶书的端庄、楷书的工整、行书的灵动、草书的奔放，每一种字体都是历史长河中的文化密码。而他自己偏爱行书，“行书如人生，需在规矩与自由间找到支点”。

　　面对“传统与创新”的永恒命题，李士杰的答案是“守正创新”。他创作的百米长卷《千字文》，通过同一字的不同写法打破单调，既考验体力，更考验对古法的理解。“变，不能稀释根；新，不能失了魂。”他强调，书法创新必须扎根传统，“比如在构图中融入现代色彩，但笔墨神韵仍需与古人对话”。

　　李士杰（左）带参访者欣赏其作品。（新华网记者毕尚宏摄）

　　在快节奏的现代社会，书法常被视为“慢艺术”。李士杰却认为，这正是其价值所在。“提笔、运笔、收笔的过程，是浮躁中的一剂静心良药。”为此，他推动书法走进社区、学校和革命老区，开设“亲子水墨课”，让孩子从“人”字的一撇一捺中领悟“知黑守白”的哲学。

　　面对“提笔忘字”的困境，他直言：“书法教育不是培养写字机器，而是唤醒对美的感知。”中国书法大厦联合高校推出公益课程，资助基层书法组织，并斥资1500万元兴建文化馆，将书法融入公共文化服务。

　　“一撇一捺，写的是字，修的是心，传的是文明。”74岁的李士杰仍坚持每日清晨练笔数小时。在他看来，书法是“练字，更是炼心”。从巨幅创作到文化公益，从坚守传统到拥抱时代，他始终如一地践行着“文化是底蕴，书法是引擎”的信念，一笔一画书写着中华文化的魅力。

中华文明的“根”与“魂”

　　新华网：常说“字如其人”，书法不仅是艺术，更是中华文明的“根”与“魂”。在您看来，书法如何通过一笔一画，将五千年的文化血脉代代相传？

　　李士杰：书法艺术是中华文化的重要组成部分，是民族精神的直观体现，承载着深厚的历史底蕴和文化内涵。它不仅是文字的艺术，更是中华民族智慧、情感和审美的结晶。在中华文化的传承中，书法艺术扮演着不可或缺的角色，它如同一座桥梁，连接着过去与现在，让我们得以窥见古人的精神世界，感受那份跨越千年的文化共鸣。

　　通过书法，我们能够直观地领略到古人的笔墨风采，体会他们的情感表达和审美追求，从而加深对民族文化和历史记忆的理解与认同。

　　无论是篆书的古朴典雅，隶书的端庄稳重，还是楷书的工整规范，行书的流畅自然，草书的奔放不羁，都蕴含着丰富的文化内涵和历史信息。这些书法作品，如同一部部活生生的历史教科书，让我们在欣赏美的同时，也能深刻领略到中华文化的博大精深。

　　新华网：您提到篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同字体，您个人对哪种字体有特别的偏爱？为什么？

　　李士杰：若说楷书是“规矩”，草书是“自由”，行书便是二者的平衡。我个人偏爱行书，因为它既有法度，又有灵性，书写时既能表达出严谨的结构，又能展现出自由奔放的情感。正如人生，需在传承与突破间找到支点。

做传统的“破局者”

　　新华网：在您的创作实践中，您是如何在保留传统精髓的同时，融入现代元素的？您认为书法艺术的创新应该遵循什么样的尺度？

　　李士杰：在书法创作中，我始终秉持“守正创新”的理念。传统是书法的根基，创新必须建立在尊重传统的基础上。我在创作时，首先会深入研究传统书法的精髓，力求在笔墨间传达出古人的神韵。同时，我也会尝试将现代元素融入其中，比如在构图、色彩上进行创新，使作品更符合现代审美需求。创新的关键在于保持传统与现代的平衡，既不能完全抛弃传统，也不能一味追求新奇。

　　新华网：您曾提到“守正创新”，但传统与创新的边界往往微妙。比如您创作的百米长卷，如何让古老笔墨与当代审美“对话”？是否担心过“变”会稀释“根”？

　　李士杰：创作长卷确实是一个极具挑战的过程。每个字的结构和写法都需要提前构思，尤其是当同一个字多次出现时，我会设计不同的写法，以避免重复和单调。这种创作过程既是对体力的考验，也是对精神的磨练。每次完成一幅长卷，我都会感到一种极大的满足感，仿佛与古人在笔墨间进行了一场跨越时空的对话。

　　新华网：您尝试过将书法与哪些其他艺术形式相融合？过程中有何经验与挑战？

　　李士杰：在艺术创作过程中，我尝试过将书法与绘画、雕塑、设计等艺术形式相融合。这些尝试不仅丰富了我的艺术语言，也拓宽了我的创作思路。在融合过程中，我深刻体会到不同艺术形式之间的相通之处，同时也面临着如何保持书法独特韵味和审美价值的挑战。为了克服这些挑战，我注重在融合中保持书法的本质特征，同时积极借鉴其他艺术形式的优点，使书法作品在保持传统韵味的同时展现出新的生机与活力。

　　李士杰书法作品（受访者供图）

　　书法是“无声的音乐”

　　新华网：近年来，中国书法大厦推动了许多国际交流项目。在您看来，书法如何跨越语言壁垒，成为全球共鸣的“文化密码”？

　　李士杰：书法是“无声的音乐”。外国友人或许不懂汉字，但能通过线条的律动、墨色的浓淡，感受到情感的流动。书法艺术在国际文化交流中具有独特的优势。它不仅是中华民族传统文化的代表，更是一种跨越语言和文化的艺术形式。通过书法，我们可以直观地展现中国的文化底蕴和审美追求。在国际文化交流中，书法艺术可以通过展览、研讨会等形式，吸引更多外国友人的关注和喜爱。

　　中国书法大厦一直致力于推动书法艺术的国际化传播。我们也通过互联网等新媒体平台，将书法作品传播到世界各地，让更多人感受到中国书法的魅力。我们还举办了多次国际书法展览和交流活动，这些活动不仅展示了书法的艺术风格，还促进了不同文化之间的对话和交流。同时，我们也鼓励外国友人学习和创作书法，让他们在亲身实践中感受中国文化的深厚底蕴。

　　李士杰接受新华网专访。（新华网记者毕尚宏摄）

　　书法不仅是“慢艺术”，更是“静力量”

　　新华网：在快节奏的现代生活中，书法如何找到自己的位置？它如何与时代精神共鸣？

　　李士杰：书法不仅是“慢艺术”，更是“静力量”。在数字化时代，人们更需要一种回归内心的方式。书法通过提笔、运笔、收笔的过程，让人在浮躁中找到宁静。为了践行新时代文化建设，弘扬书法艺术，中国书法大厦采取了一系列创新性的尝试和实践。

　　我们注重将书法艺术与现代生活相结合，推出了一系列书法文创产品，比如书法主题的茶具、服饰，正是为了让书法融入现代生活。同时，我们还积极开展书法公益活动和社会责任项目，通过书法艺术的传播和普及来推动社会进步和文化发展。比如围绕书法文化建设，出资1500万元兴建了安徽省石台县文化馆；比如筹集资金建造了安徽省太平湖、巢湖、石关、石台书法创作基地；比如为安徽省16个市级高校书法组织资助工作经费。

　　我本人也经常到革命老区、街道社区、科研单位、机关单位等撰写春联，举办书法知识讲座，传授书法研习经验，实实在在为书法艺术的传承与发展尽心竭力。

　　李士杰（左）带参访者欣赏其作品。（新华网记者毕尚宏摄）

　　新华网：在您看来，书法艺术如何与现代生活相融合，成为推动社会进步和文化发展的重要力量？

　　李士杰：在我看来，书法艺术与现代生活并不矛盾，反而可以相互促进、相互融合，成为推动社会进步和文化发展的重要力量。

　　首先，我们可以将书法艺术融入现代设计、广告和包装等领域中，为这些领域注入更多的文化内涵和审美价值。其次，我们还可以利用互联网等新媒体平台来传播和推广书法艺术，让更多人能够便捷地了解和欣赏到书法作品。此外，我们还可以通过书法教育和培训活动来提高人们的审美情趣和文化素养，从而推动整个社会的文化进步和发展。

一撇一捺皆人生

　　新华网：如今许多人提笔忘字。您认为，书法课堂如何让年轻一代爱上“慢艺术”？

　　李士杰：书法教育不是培养“写字机器”，而是唤醒对美的感知。我们在书法大厦开设“亲子水墨课”，让孩子与父母共写一幅字——当孩子问“为什么‘人’字是一撇一捺”，这便是文化启蒙的契机。书法教会他们的不仅是技法，更是我刚刚所提到的“知黑守白”的人生哲学。

　　同时，书法艺术教育还能够对学生的审美素养产生积极的影响。通过学习书法艺术的线条、结构和布局等要素，学生可以逐渐培养出对美的感知能力和鉴赏能力。这些能力不仅能够帮助学生更好地欣赏艺术作品，还能够提升他们在日常生活中的审美品味和生活质量。