东方"歌剧"--京剧
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。
1790年，安徽的四大地方戏班—三庆班、四喜班、春公班和春班—先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调"二簧"的汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
将京剧称作"北京歌剧"是因为京剧集歌唱、舞蹈、武打、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，与西方歌剧有类似之处；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
昆曲
昆曲已有500年历史，继承了中国古典诗词、骈文、平话的传统，具有很高的文学性，有大量题材广泛，久为流传的剧目。
昆曲的唱腔悠扬典雅，有近千支南北曲牌，表演丰富细腻、舞蹈优美含蓄。
评剧
评剧起源于中国北方民间说唱"莲花落"和民间歌舞"蹦蹦儿戏"，具有浓郁的生活气息，唱词通俗易懂，富于叙述性、唱腔口语化、吐字清晰，善于表现平民百性的生活，深受北京市民喜爱。
河北梆子
流传于天津，北京、河北一带的地方戏曲，河北梆子有很多剧目，它的演唱高亢激越、刚劲有力，善于表达慷慨悲壮的情绪。表演上以唱功见长。一个好演员，一气能唱数十句以至上百句而气力不衰，在表演上有扇舞、变脸等特技。
曲
艺
京味最浓的艺术形式，有相声、大鼓、单弦等，是由民间艺人的表演发展而来。
生长于北京街头的相声有足够的理由成为观众最多的艺术。一人表演，叫单口相声；两人对演，叫双口相声；多人合演，叫群口相声。不需任何道具，不要任何布景，甚至连舞台都不设，演员往麦克风前一站，文文雅雅地向观众问个好后便可你一言我一语地说起来。
这是一种轻松的艺术，主要是讲笑话，即"说"；模仿多种声音、方言和神态，即"学"；利用噱头制造反差强烈或自我解嘲似的笑料，即"逗"；编唱幽默歌曲或夸张演唱戏曲或歌曲，即"唱"。所有的目的只是出奇不意地引你开怀一笑，所以相声又称为"笑的艺术"。
这是一种方言的艺术，因此贴近现实，为人喜闻乐道。更重要的是，北京方言有一种独特的味道儿富于音乐感和形象性，三言两语便能营造出一种幽默的气氛。
木偶戏
木偶戏在中国已有2000年历史。它综合了戏剧、歌舞、音乐、绘画、雕刻等艺术手法，在表演上具有生动、夸张、灵活的艺术特点。中国木偶艺术剧团是京城较高造诣的表演团体。
杂技
激动人心的杂技表演是各国朋友喜爱的艺术。北京的中国杂技团和北京杂技团是中国一流杂技团。他们的节目多次在国际杂技比赛中获奖，铁路文工团的杂技队也活跃于北京舞台上，技艺令人叹绝。
歌剧
在北京可以欣赏到大型歌剧。中央歌剧院是以管弦乐队伴秦以欧洲传统唱法为主要演出形式的艺术团体。中国歌剧院则以民歌形式演出的歌剧活跃在北京舞台上。
交响乐和舞蹈
北京拥有中国一流交响乐团，拥有享有国际声雀的指挥家、钢琴演秦家、小提琴家、这使北京的音乐生活丰富多采。
在北京演出音乐舞蹈的艺术团体有中央歌舞团，战友文工团、东方歌舞团、中央民族歌舞团等。中央民族歌舞团是一个由多民族艺术家组成的艺术团体。
东方歌舞团既把中国具有悠久历史的民族歌舞艺术介绍给国内外观众，同时又把亚、非、拉、美各国优秀的民族歌舞艺术带给中国的观众。近年由北京歌舞团创作的宫庭乐舞深受海外游客的喜爱。
芭蕾舞
中央芭蕾舞团是中国历史上第一个大型芭蕾舞团。该团有一批著名舞蹈家和一个素质良好的大型交响乐队。
被称为红色经典的芭蕾舞剧《红色娘子军》创作于六十年代，至今常演不衰。剧团还经常上演传统剧目《天鹅湖》、《堂吉诃德》、《睡美人》以及根据中国古典语文学名著改编的《红楼梦》等。
话剧
作为一种外来的艺术形式，传入中国已有70多年历史，并得到了迅速的发展。它从现实生活和优秀的民族文化中吸取营养，以崭新的面貌和旺盛的生机赢得了广大观众。最能体现中国话剧民族特色的剧院是北京人民艺术剧院。独特的风格，高尚的文化艺术品味，使他们拥有大批忠实的观众，他们的经典作品《茶馆》、《天下第一楼》、《日出》等为中国话剧史留下了辉煌的一笔。
民俗表演
旧北京的天桥一带是北京平民的文化娱乐、饮食商业集中区，过去天桥一带的生活今天都浓缩在新建的天桥乐茶园里了，这处茶园位于著名的天坛公园西北端，是一座仿古建筑。
大厅前设舞台，内摆黑漆硬木八仙桌椅，两厢有出集各种京味小吃的门脸。身穿中国旗袍的服务小姐来回斟茶。付帐也必须用中国的古旧铜钱--你可以在现场用现代货币兑换，真可谓是完完全全的旧时风貌。
茶园的节目也是一台"民俗大串演"。流传于民间的说唱杂耍，在这依然有大批观众。
最难得的是那种融洽热闹的气氛。二、三好友围坐一席，嘴里有吃的、耳里有听的，眼里有看的，精彩之处和着众人齐声喊几句"好！好！"—这时，你就成了一位地地道道的娱乐中的北京人了。
